水墨的影,山水画的极致之美

小刀马“国师”就是国师。在山水之间，在水墨之间，点缀出来的十八度灰居然也是如此的美轮美奂。色彩不再张扬，不再浓艳，不再斑斓，几乎是在两点之间勾勒出另一种美的极致，山水的极致，犹如风雨之后的点墨江南，又如细雨霏霏的水墨徽州。就这样两色之间简单的勾勒，颇有点“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半，釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散，去到我去不了的地方”，就这样让人欣赏到另一种山水的极致，一种水墨的情怀，没有对色彩的极致掌控，又如何有这样的一种极致之美。《影》的极致就在于对于色彩的把握到了一种登峰造极的地步，这样的美景，谁能不叹为观止？又有哪一个导演敢如此运营极致的黑白灰，十八度灰原来也可以这么美？其实喜欢摄影的人都知道，在极致的巅峰就是一种对于二元色彩的掌控，于是乎我们看到很多灰度片反而更具有冲击力，更能彰显作者的一种情怀和大气。当然，这需要长期的浸淫于中，才能做到如此的游刃有余。对于老谋子来说，对于色彩的理解和掌握能力，放眼如今的演艺圈，能出其右者估计也是前无古人了吧？不敢说后无来者，但老谋子如果说其为老二，谁敢称第一？色彩的美其实不仅仅是浓妆艳抹，也不见得就是淡妆浓抹总相宜的，有时候，机制的追逐之后，反而也能透出一种别无选择的惊诧。这才是一种大胆的运用，以及呈现美之极致。而有些东西美到了极致，就无法用语言形容这些淡雅的水墨，只一眼，心就被抽走走到了很远很远，不是天涯不是海角，却远胜天涯远胜海角。小桥烟雨湿了心，青山翠柳荡了春，刹那之间春就柔了，鹅黄点点落树梢，黛绿茵茵走云端，瘦雨不需花纸伞，悠悠漫步小桥西。悠悠不知梦，撑高渡客船。一道水波系了轻舟，是堤岸，还是浪花？沿岸泛舟，山色倒影。水墨的留白意境，飘逸的是悠远自古，无穷的意境难以言状，尽显风流。有人说，《影》是水墨艺术体操。在故事之外，其实有一些美是可以呈现各种手法的，而敢于尝试就是一种进步，也是一种大气。全片素色的美术设计，绵绵阴雨、幽暗宫殿、悬崖石壁、黑白太极等等构成的肃杀场景，都给人一种自信的冲击力。有人说故事是短板，水墨的演绎过于喧宾夺主，其实在故事泛滥的今天，水墨的极致本身可以给观众留下难以泯灭的印记，本身就是一种成功。于是乎，我们也看到了另一种解读，以黑白灰为主体色调，水墨丹青作为主要画面风格，“琴、瑟、箫”三种民族乐器配乐，打造出极具中国传统美学的“国画式”影像体系，被赞“张艺谋迄今为止最惊艳的电影”。肃杀的极致是忘我，忘我的极致是舍我。谁曾轻拂衣袖？一笔朱红，一点青，泼墨挥毫山水间；谁又曾漫步烟雨江湖路？一把沛伞，一把刀，情丝渲染至天明，搏命一时刀血。花开无声，叶落有情，一曲水墨丹青，一篇诗情画意，肃杀之后的情怀和思恋，流淌成一首素砚古色的诗韵，犹如水墨画卷里的一缕含香的墨烟，浓情意深。水墨江湖，水的半阙生命是墨的灵魂。水墨烟雨，氤氲出那抹化不开隐藏了千年的浓情。水墨是孤独的，是寂寞的，一抹明媚的孤独。不去刻意在意剧情的起伏，仅以一种对色彩极致的追逐，本身就是令人惊诧了。国庆档第一天，一部《影》让人看到了一种别致的观感。

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